viernes, 30 de enero de 2009

Nacho Vegas. Auditori. 29-1-2009

Curioso y singular tipo NV. Ahi reside su punto fuerte. No dijo nada hasta la hora y entonces sí nos dio las gracias por haber asistido y presentó la banda. Luego estuvo algo más suelto (me hizo parecer que Mikel es un comunicador de la ostia! por decir "buenas noches" y "gracias". No mucho. Musicalmente sobrio. Mi hermano dice que es el Nick Cave español ( a los menos entendidos les dice que una especie de Bob Dylan suicida). Yo creo, en la modesta opinión de alguien que lo está descubriendo, que era eso, pero hoy es una evolución distinta a la que tuvo Nick Cave. Nick Cave se mesianizó, el se rie de si mismo, se está empezando a aceptar como su yo autodestructivo que es. De ahi Michi Panero, Dry Martini, la filofía del amor y comunismo con Christina, etc. No sé, es como si Nick Cave si asabinara sin dejar de ser Nick (porque cuando Sabina se asabina a veces deja de ser Juaquin y es un personaje).

Respecto a la banda compacta, sin sorpresas (tocó exactamente lo mismo que en Gijón) y resaltando en las canciones en las que, en estudio, no hay instrumentación adicional. Un gran batería y un hombre guitarra/orquesta. Para mi resaltaron: El tercer día y Angel Simón. La primera es la primera canción en la que canta bien de su vida, porque su voz está hecha para eso (creo que él mismo dice algo parecido en una entrevista), la segunda...que vida tan difícil ha llevado este tipo. Que se siga despidiendo con esta canción, que se la dedique a su madre en Gijón...buff!Que hijo puta tuvo que ser su padre y que, con perdón, hijo puta es él. Pero qué grande es la canción de un ser absolutamente atormentado. Como ves, me estoy metiendo en él, y ya se ve que esto es como el cine de Woody Allen, una vez te metes ya no sales. Luego está ocho y medio que es como su mejor letra y eso ya la hace grande. Finalmente, creo que un toque ligeramente alegre a su concierto le va bien y por eso me gustan especialmente (por lo singulares que quedan en su repertorio): El hombre que casi conoció a Michi panero, Secretos y mentiras (con perdón, vaya lección le dio a Bunbury que lo ha intentado mil veces y siempre le queda Bunburiana, de como hacer una canción a lo Tom Waits pura, al parecer el propio Bunbury alucinó) y Miss carrusel (que aunque no sea suya tiene dos méritos: escoger bien las versiones es uno y el otro descubrirme que no era en original de Dylan sino de su idolatrado y que me ha descubierto Tom Balzan).

En fin, tampoco hubo merchandising aquí, pero empecé a descubrir a alguien en el que muchos me llevais ventaja.

Algunos links:

jueves, 25 de diciembre de 2008

Bruce Springsteen

El Boss es el Boss y sobran las presentaciones. La verdad es que se puede resumir su actuación en una palabra: energía. Es el tipo más enérgico que he visto nunca encima de un escenario. Tiene una capacidad para controlar los silencios, mover al público más variado, conectar con diversas generaciones y contagiar su energía y "buen rollo" que está fuera de toda explicación natural. Si a todo eso se le añade que iba con un auténtico fan del Boss, una de esas personas que viven para esos momentos y que fui en el que creo que es su ultimo gran disco "The raising" pues, una experiencia única.

Además, escuché "Thunder Road", "Born to run", "Waiting on the sunny day", "Prove it all night", "Dancing in the dark" y "Jungle Land" (una canción más desconocida pero que es una de mis favoritas), pues sólo puedo decir que me faltó escuchar "The river" y "brilliant disguise" en drecto. Pero es como en los buenos viajes, siempre hay que dejar algo para repetir más adelante.

Algunas escuchas del concierto, porque nunca ha sido más cierto lo de que una imagen vale más que 1000 palabras (yo de mayor quiero ser como él):

Waiting on the sunny day

Mary's place
The rising
Badlands
Dancing in the dark
Born to run
Prove it all night

Carlos Chaouen: Bikini

Carlos Chaouen es uno de esos poetas semidesconocidos con lengujae propio y que hace sentir privilegiado al selecto grupo que lo conocemos. Junto con Sabina y diego Vasallo, probablemente, el mejor letrista español, tiene como virtud adicional su búsqueda de sonidos (dentro de su espectro), un muy buen dominio de la guitarra y una voz muy personal. Como problema, su imagen no le hace justicia y esto, probablemente, le hará estar, para siempre, en algún lugar cercano al anonimato.

Chaouen es un descubrimiento de mi hermano y este concierto un regalo suyo. Y, la verdad, es que s de esos momentos en los que agraeces tener a un hermano con un gran gsuto musical. "Agua y horizonte", "Desfile de gaviotas", la mejor canción que ha sacado Ana Torroja en los últimos 15 años ("No me canso") y, sobretodo, la tremenda "Semilla en la tierra" hacen que escuchar bajito y regordete te ponga la carne de gallina. Por si fuera poco, además, es gracioso. Entre canción y canción, ameniza la espera con un sentido del humor que se agradece y crea un clima más distendido.

Varias escuchas:
Quique González es un tipo de voz cálida y de apariencia frágil y auténtica. Camisa a cuadros, guitarra en mano y soporte de armónica esporádico es su status natural. Asimismo, creo que sus grandes obras vinieron primero y su reconocimiento después, cuando su obra estaba en lento y estacionario pero descenso. "Salitre" y "Pájaros mojados" son dos discos básicos e impresindibles del pop español de principios de esta década. "Kamikazes" y "noche americana" el inicio de ese descenso estacionario. "Aunque tú no lo seas", "Salitre", "Pequeño rock and roll" sus obras maestra, rodeados de buenas canciones como "pájaros mojados", "la fiesta de la luna llena", "personal" o "miss camiseta mojada" grandes compañeros. El nuevo Quique, más americano (he aquí su mérito, el intento de americanizar en textos y música), tiene grandes acompañantes "Kamikazes", "Te lo dije", "Vidas cruzadas", "Avería y redención") pero ninguna obra maestra. Almenos ninguna obra maestra suya, sí que lo es "La vida te lleva por caminos raros", una de las últimas joyas del gran Diego Vasallo. Eso sí, el adjetivo estacionario, está utilizado a propósito y es que Quique forma parte de ese selecto grupo de artista tocado por la barita que es incapaz e bajar por debajo de un determinado nivel muy aceptable, o dicho de otra forma, todo lo que hace está bien.

Sus conciertos siempre están bien, aunque sólo sea para escuchar sus obras maestras ya merecen la pena, claro que cuanto más para mi gusto eran mejores los directos del "pajaros mojados" (los primeros a los que fui) que este de "La noche americana". Me gusta más su formato acustico o su sonido Van Morrison que el sonido más Neil Young, pero es Quique y su sonido siempre está bien. Algún cambio en la melodía de algunas de sus míticas canciones y alguna sorpresa en el sonido de sus nuevas canciones aderezan un directo que siempre sirve para introducir alguna de sus nuevas composiciones.

Aquí dejo algún link del mismo:

sábado, 22 de noviembre de 2008

28-7-2007: Fito y Calamaro

La estrella era Fito. Su gira más exitosa. Los estribillos del momento. Su disco más superventas (¡Quién se lo iba a decir al Fito de Platero!). Pero es que disco es comercial, superventas y, además, aunque sin excelencias, buen disco. Lo cual es una combinación que probablemente hoy en día sólo aportan Amaral y Fito en el pop español.
El sonido de Fito es compacto. Es una banda. Nunca un solista, ha sonada tanto a una banda, nunca un disco de un solista se ha reproducido de una manera tan fiel en directo, sin sorpresas, pero técnicamente impecable. Una banda con un sonido de bar al que la guitarra Knopflera de Fito parece que nos lleva a una especie de Dire Straits a la española, con sus pros y sus contras, pero siempre con saldo positivo. un tío auténtico convertido en superventas, así que, felicidades.
Luego estaba el invitado. Y menudo invitado. Andrés Calamaro es el segundo tio al que he visto más veces en directo, pero es que para mi es uno de esos escasos genios que ha dado el panorama musical español. Andrés es Andrés. Te cambia de tono las canciones, es capaz de encadenar una rima genial tras una sonrojante, pero así son los genios. Imprevisibles, geniales, creadores de obras maestras que, para que resalten más, son acompañadas dealguna canción imprevisible. Pero al autor de "Paloma", "Crimenes Perfecto", "Flaca" o "Victoria y soledad", yo se lo perdono todo. El Andrés de los últimos tiempos, eso sí, parece algo cambiado de verdad ha dejado las drogas y aquella vida imposible que llevaba y eso se nota. Ya no hace discos de 100 canciones, ya no es el "Salmón", pero sigue creando buenas canciones y ha recuperado su voz.¡Y de qué manera!¡Todo un alarde vocal aderezado con grandes canciones y ejerciendo de maestro de ceremonias!Genial. No cambies, Andrés. No dejes más la música. Tócame "Los Rodriguez" "El salmón", "El honestidad brutal" o lo que quieras. Enfádate porque tu último disco no venda lo que le corresponde o haz un disco quíntuple. Colabora con todos o aléjate del mundillo. Tienes carta blanca pero no nos dejes.

Un gran concierto, y una buena sintonía cuando coincidía en el escenario. Dos de los grandes. A veces "dos no son multitud", sino que sabe a poco. Algunos recuerdos:

"Estadio azteca"(Calamaro con Fito)
"El salmón" (Calalamro)
"Paloma" (Calamaro)
"Flaca" (Calamaro)
"Cerca de las vías"(Fito)
"Viene y va" (Fito)
"Crimenes perfecto" (Calamaro)
"Soldadito marinero" (Fito)

pd:algunos de los enlaces son, de hecho del concierto d ela gira que emitieron por la 2.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Ivan Ferreiro: 24 de octubre

Ivan Ferreiro tiene pinta de buen tipo. Su iamgen está muy alejada de la de cualquier estrella del mundo de la música. Nada de ego. Sencillez. Su imagen es vulgar. No viste ropas caras, ni extravagantes, Normalidad. No se le conocen enemistades musicales. Colabora con todo el mundo de su entorno (Bunbury, Quique Gonzalez, Mikel Erentxun...). Nadie habla mal de él. Y eso, la verdad, es que vende poco. El artista egocéntrico, el excéntrico, el personaje de revistas del corazón, el polémico, la imagen impecable, el chico de imagen perfecta, ese es el que vende. Y sin embargo, cuando uno escucha algo suyo respira esa devoción por su oficio, ese afán por innovar en términos e actitud y estilo delo que muchos de los que tienen "todo lo demás" adolecen.

Y por eso tiene un público fiel e in crescendo. Porque la primera sorpresa que tiene uno que va a verlo por primera vez es que su público es más joven de lo que debería. Es decir, seguro que hay gente que le seguía desde los Piratas pero la mayoría "promesas que no valen nada" la conocieron después de escuchar "Mentiroso, mentiroso" o "El viaje de chihiro". Ivan, tiene a Radiohead como gran referencia musical, en actitud y música y por eso su concierto respira cierto aroma a alternativo que ya tenían los Piratas. A lo largo de dos horas uno escucha algún bals (magia), alguna ranchera, alguna fábula, mucho pop, mucho rock, pero siempre recubierto por ese aire de rock alternativo del que no se puede desprender y cuya evolución quizás es más lenta de lo que pretende pero existente al fin y al cabo.

Pero, por encima de todo, de su directo destacan algunas las canciones. Yo soy de los que piensan que los estilos pasan, vuelven, las modas son cíclicas, pero las buenas canciones son eternas. Y lo cierto es que "Turnedo" (¡qué gran obra de su hermano Amaro!De esas canciones que no pueden ser inventadas, han sido vividas en primera persona) y "Extrema pobreza" merecen un concierto aunque, como en el caso de la primera, la canción la cantemos por completo nosotros.

Por lo demás, banda compacta, sin florituras pero con sonido homogéneo. Ivan con momentos al piano, algún pequeño guiño a los Piratas como la bella "el equilibrio es imposible" y un par de colaboraciones (a destacar la del argentino Lisandro Aristimuño y esa composición conjunta que fue el descubrimiento de la noche "el plástico de tu perfume").

Algunos vídeos, a usual:

"El plástico de tu perfume"
"Turnedo"
"Inerte"
"De mi un panadero" (con Adela Peraita)
"S.P.N.B"
"Magia"
"El viaje de chihiro"
"Extrema pobreza"

sábado, 1 de noviembre de 2008

Hola soy Mikel Erentxun. Hago lo que me da la gana y soy el puto amo

Mikel Erentxun en el Palau de la Música (Gira "3 noches en el Teatro Victoria Eugenia"). 3 de octubre de 2008




Hay días como los del 3 de octubre del 2008, en los que no puedo ser objetivo. No puedo ser objectivo hablando de un tío que hace un concierto como el de ayer. No puedo, porque además se me ve en la portada de su último disco y tengo una responsabilidad, como fan.

Creo que Mikel debería de haber comenzado el concierto del Palau saludando así: "Hola, soy Mikel Erentxun, hago lo que me da la gana y soy muy grande". No hubiera quedado muy humilde, hubiera roto el mito de que Mikel no habla mucho en sus conciertos, pero sería cierto. Me explico.

Mikel toca en el Palau. Al Palau siempre va gente esperando un concierto íntimo, tranquilo, que esperarían al Mikel acústico, al más "popular". Pues no, Mikel hace uno de los conciertos más eléctricos que se le recuerdan. Desafiando al propio lugar. Como hizo Dyaln cuando cogió la eléctrica. Y no no es la primera vez que ha hecho algo parecido en el Palau.Hola, soy Mikel Erentxun, hago lo que me da la gana y soy muy grande.

Yo siempre he creído que las grandes melodias sintonizan mejor en los espacios, en los espacios especiales, míticos. Por eso Mikel y el Palau, es como Mkel y el TVE. Son uno mismo. Se funden. El público, se entregó en el concierto eléctrico, desde casi la primera canción y a ritmo de esas primeras filas vestidas de verde.

No sólo el concierto fue eléctrico sino que supuestamente Mikel presentaba su disco "Tres noches en el Teatro Victoria Eugenia". Un disco en directo y recopliatorio ¿qué haría cualquier artista?Tocar eso disco al completo y dejar 3 o 4 espacios a la sorpresa. Sin ir más lejos ese guión fue el que ayer mismo sigueiron Amaral o Bryan Adams. Seguir el guión. Pues no. A ikel le encanta cambiar rápidamente el guión. De ese disco tocó 11 sobre 24 canciones (y una de ellas, "Ahora sé que estás", la volvió a tocar de forma eléctrica, no como aparece en el disco). Esto también tiene un toque dylaniano, pero no es de ahora, siempre ha sido así Mikel. Quizás hoara más. Pero es que soy Mikel Erentxun, soy muy grande (y debo tener unas 200 canciones).

Pero hay más. Mikel tiene un pasado. Como todos. Un grupo de éxito. Sí, huvo un mmento en el que tuvio un momento "dejavu", improvisó, y tocó "Esos ojos negros" (una canción que no pensaba tocar nunca más). ¿Pero que otras canciones escogió del grupo?Tres canciones de crepúsculo, el álbum menos vendido del grupo (aunque sea, para mi gusto el segundo mejor) y, por supuesto, ninguna de las tres fue single. Pero es que soy Mikel Erentxun, soy muy grande.

Y cierro. Todo gran concierto tiene akguna gran versión. ¿Qué hace Mikel?Versiona a los Beattles?A Dylan?A Bowie?Pues no, versiona a Diego Vasallo (un tio muy grande que ayer no estaba allí, pero nada conocido). "Como la garganta del caimán " y "Juegos de amor". Y sí, ¿por qué no?Acabo el concierto con esta última. Pero recordad, es que soy Mikel Erentxun, soy muy grande.

Aquí dejo algunos videos y fotos del evento:

Juegos de amor

http://">Esta luz nunca se pagará (con Marc de Sidonie)

Imagino

Cartas de amor

J

pd: y sí como soy Mikel Erentxun y soy muy grande pues una canción me la hago sólo a guitarra, otra solo a piano y bebo varias veces de forma visible de vaso de whisky y claro, como estoy disfrutando, luego no hay forma de que me saquen del escenario y me tiro nos diez minutos bailando "juegos de amor"